Câteva dintre lucrările mele
Portfoliul
Vă prezint lucrările mele
BLOG
diverse tehnici pentru pictură
Acrylic
Pictură în Acrylic, este o tehnică în care se folosesc culori acrilice – pigmenți amestecați cu un liant pe bază de rășini sintetice (acrilice), care se diluează cu apă, dar devin rezistente la apă după uscare.
Caracteristici ale picturii acrilice:
Uscare rapidă: Culorile acrilice se usucă mult mai repede decât cele în ulei, ceea ce îți permite să lucrezi în straturi și să termini mai repede o lucrare.
Versatilitate: Poți obține efecte similare cu acuarela (diluând cu apă) sau cu pictura în ulei (prin aplicări mai groase, tip impasto).
Aderență bună: Culorile se prind bine pe aproape orice suport — pânză, lemn, hârtie, carton, piatră etc.
Rezistență: După uscare, culorile devin mate, intense și durabile. Nu se estompează ușor în timp.
Ușor de folosit: Nu ai nevoie de solvenți toxici (ca la ulei), doar de apă pentru diluare și curățare.
De ce aleg mulți artiști acrilicul?
E ideal pentru începători: ușor de controlat, nu necesită multă experiență.
Poți corecta ușor greșelile: un strat uscat poate fi acoperit imediat cu altul.
Poți experimenta: cu texturi, colaje, șabloane sau tehnici mixte.
Encaustica
Pictura Encaustică, (sau „încaustic”) este o tehnică de pictură foarte veche, care folosește ceră de albine topită amestecată cu pigmenți de culoare. Numele vine din grecescul „enkaustikos”, care înseamnă „a arde înăuntru” — pentru că lucrarea este finisată prin aplicarea de căldură, ca să se fixeze culorile pe suport.
Cum funcționează pictura în tehnica encaustică:
Se topește ceara (de obicei ceară de albine).
Se adaugă pigmenți de culoare în ceara topită.
Amestecul se aplică cu pensule sau spatule pe o suprafață rigidă (de obicei lemn).
Se încălzește între straturi, pentru ca fiecare strat să se fixeze și să se unească cu cel anterior.
Ce face encaustica specială:
Culorile rămân foarte vii și nu se estompează în timp.
Textura este bogată și lucioasă, aproape tridimensională.
Lucrarea devine rezistentă și durabilă — unele picturi encaustice din Grecia antică sau Egipt au supraviețuit mii de ani.
Este o tehnică frumoasă dar destul de complicată, pentru că necesită controlul temperaturii și materiale speciale. Ai fost curioasă să încerci și tu encaustica?
Pictura în ulei
Pictura în ulei, este una dintre cele mai clasice și apreciate forme de artă vizuală. A fost folosită de marii maeștri ai Renașterii (precum Leonardo da Vinci, Rembrandt sau Vermeer) și este cunoscută pentru profunzimea culorilor, durabilitatea lucrărilor și bogăția detaliilor.
Ce este pictura în ulei?
Este o tehnică în care se folosesc culori obținute din pigmenți amestecați cu un ulei vegetal — cel mai frecvent ulei de in. Culorile se aplică pe o suprafață pregătită (de obicei pânză sau lemn) și se usucă lent, prin oxidare, nu prin evaporare ca acrilicul.
Caracteristici ale picturii în ulei:
Uscare lentă: Un mare avantaj artistic — îți oferă timp pentru a lucra detalii, tranziții fine, și pentru a corecta sau modifica lucrarea în timpul execuției.
Culori intense și bogate: Pigmenții în ulei oferă o profunzime vizuală unică, greu de egalat de alte tehnici.
Texturi variate: Poți lucra atât în straturi subțiri (glasiuri), cât și în straturi groase și texturate (impasto).
Rezistență în timp: Dacă sunt bine executate, picturile în ulei pot rezista secole întregi fără să își piardă calitatea.
Necesită răbdare: Uscarea completă a unei lucrări poate dura de la câteva zile până la câteva luni, în funcție de grosimea stratului și de condițiile de mediu.
Materiale de bază pentru pictura în ulei:
Vopsele în ulei
Pensule speciale pentru ulei (mai rigide, din păr natural sau sintetic)
Mediumuri (ulei de in, sicativ, terebentină, etc.) pentru subțiere, uscare sau luciu
Paletă și cuțit de paletă
Pânză grunduită sau panou de lemn
Ce trebuie avut în vedere:
Culorile se amestecă frumos pe paletă și pe pânză.
Tehnica clasică presupune regula „gras peste slab” – adică straturile superioare trebuie să conțină mai mult ulei decât cele de bază, pentru a preveni crăparea.
Curățarea se face cu solvenți speciali (nu cu apă, ca la acrilic).
De ce să alegi pictura în ulei?
Dacă vrei profundime, strălucire naturală și o lucrare cu impact vizual puternic, pictura în ulei este una dintre cele mai frumoase alegeri. Este o tehnică care te răsplătește cu rezultate spectaculoase, mai ales dacă ai răbdare și atenție la detalii.
Impasto
Tehnica de pictură Impasto, este o metodă expresivă și vizual spectaculoasă în care vopseaua este aplicată foarte gros pe suprafață, astfel încât să creeze texturi în relief, vizibile și tactile. Este o tehnică folosită atât în pictura în ulei, cât și în acrilic.
Ce este impasto?
Cuvântul „impasto” vine din italiană și înseamnă „aluat” sau „pastă”. În pictură, se referă la aplicarea straturilor groase de culoare, adesea direct de pe pensulă sau cuțit de paletă, astfel încât urmele uneltei să rămână vizibile.
Caracteristici ale tehnicii impasto:
Textură 3D: Vopseaua creează forme în relief — valuri, muchii, ridicături — care prind lumina în moduri spectaculoase.
Expresivitate: Este ideală pentru artiști care vor să transmită energie, emoție sau mișcare.
Joacă cu lumina: Straturile groase reflectă și refractă lumina, oferind o senzație de adâncime și volum.
Impact vizual: Un tablou impasto atrage privirea imediat prin suprafața sa vie și vibrată.
Cu ce se poate lucra impasto:
Vopsele în ulei – tradițional preferate, pentru că au o consistență groasă și se usucă lent, permițând modelare.
Acrilice cu medium impasto – acrilicul are tendința să se subțieze, dar cu mediumuri speciale poate deveni perfect pentru această tehnică.
Cuțit de paletă – pentru aplicarea și modelarea vopselei ca pe o pastă.
Pensule tari – pentru efecte dramatice și urme vizibile.
Artiști celebri care au folosit impasto:
Vincent van Gogh – probabil cel mai cunoscut, cu tușele lui groase și energice.
Rembrandt – a folosit impasto pentru a reda lumina pe piele, haine și bijuterii.
Claude Monet – în unele lucrări impresioniste, a folosit vopsea groasă pentru a crea vibrație.
De ce să folosești tehnica impasto?
Dacă îți place să simți pictura în mână, să te exprimi prin mișcări largi și să creezi lucrări cu prezență fizică și personalitate, impasto este o alegere minunată. Poate da viață florilor, peisajelor, portretelor sau oricărei idei pe care vrei s-o „sculptezi” în culoare.
